Vous pouvez obtenir un cours intensif dans le travail de Nick Hornby en l'espace d'une promenade à Londres d'une heure. L'artiste a trois sculptures permanentes installées dans la ville, des silhouettes en métal qui commencent familières mais se transforment en fonction de votre point de vue. À St. James, son équestre conquérant, modélisé sur Richard I, devient un gribouillis amorphe pendant que vous encerclez; Pendant son séjour à Kensington, son point de vue sur Caspar David Friedrich Vagabond tourne le résumé; et un buste de Néfertiti se double du Mémorial d'Albert.

Sostomant des questions sur le pouvoir et le rôle du monument, le trio est un combo intelligent de l'artisanat et du concept. Ce sont également des exploits d'innovation numérique. L'équestre, par exemple, a commencé comme un modèle numérique scénarisé dans Python. Il a ensuite été déroulé en composants individuels pour être taillé au laser du métal, puis assemblé par des fabricants. «C'était une belle relation transparente entre le concept, les processus numériques et les fabrications mécaniques – 165 pièces manipulées dans l'objet de six ans et demi», explique Hornby de son studio du nord-ouest de Londres. “Mais quand les gens le regardent, ils ne voient pas cela du tout.”

«J'aime à penser que l'une des caractéristiques distinctives de mon travail est son ambition de capturer l'imagination de quiconque, ne s'y limitant pas au monde de l'art; pour essayer de traiter des idées compliquées en anglais simple. N'importe qui reconnaîtra le trope de l'homme sur le cheval et aura une réaction à la façon dont je l'ai manipulé. »

Feuille de repos (Joe) provient d'un ensemble d'œuvres autobiographiques créées à l'aide d'hydrographie – chaque sculpture en résine est plongée dans un milieu humide contenant un transfert d'image.

Photographie: Benjamin Westoby

Ce type de magie technique conceptuel est la carte de visite de Hornby. Prévoyant l'écran par rapport au sketchpad, il utilise la modélisation 3D comme base pour les sculptures abstraites qui référencent au canon argumentaire et au défi des notions de paternité – ont conformé des mashups d'œuvres d'Epworth, Brancusi, Rodin, et plus encore; le profil de Michel-Ange David extrudé à un seul point, lisible uniquement d'en haut.

Il a commencé jeune, créant des personnages en terre cuite grandeur nature à l'école tandis que ses camarades de classe travaillaient sur des pots plus simples. «Mais ensuite, je suis allé à l'école d'art, et c'était comme, je ne voulais pas faire de la pastiche de Rodin. Je voulais faire partie du futur. Je voulais être innovant », dit-il. «J'ai donc sauté sur la technologie.»

À la Slade School of Fine Art de Londres, où il s'est inscrit à la fin des années 1990, Hornby a prospéré dans le nouveau. Il y a eu des incursions dans la vidéo; Un semestre à l'Art Institute de Chicago, où il a rejoint le logiciel radical collectif artiste-hacker / art critique; et des expériences musicales avec MAX MSP, le langage de programmation orienté objet utilisé par Radiohead au début des années 2000. Mais ce n'est qu'après avoir poursuivi une maîtrise dans la trentaine que sa carrière a pris sa forme actuelle.

«En fait, j'ai eu un changement de mer assez radical dans ma relation avec la technologie», dit-il. «Je suis devenu assez frustré par les gens qui disent:« Wow, c'est vraiment cool. Comment l'avez-vous fait? Parce que je trouve cette question vraiment ennuyeuse. Je suis beaucoup plus intéressé par la question: «Qu'est-ce que cela signifie?» »Donc, au cours de la dernière décennie, Hornby a éliminé« toute forme de subjectivité humaine », dit-il. Les fils et les écrans étaient obscurcis, les bords rugueux effacés avec une précision laser. Tout le mieux pour inviter des questions de substance plutôt que de processus.