Cette scène, où une machine et un humain collaborent pacifiquement, semble inconciliable avec le discours actuel artistes contre machines. Vous aurez entendu dire que l’IA remplace les journalistes en produisant criblé d’erreurs Copie SEO. Ou que l’IA vole les illustrateurs, qui poursuivent Stability AI, DeviantArt et Midjourney pour violation du droit d’auteur. Ou que les ordinateurs rappent, ou du moins essaient de le faire : le « robot rappeur » FN Meka a été abandonné par Capitol Records suite à des critiques selon lesquelles le personnage était «un amalgame de stéréotypes grossiers.» Dans l’intervention la plus récente, nul autre que Noam Chomsky a affirmé que ChatGPT présente le «banalité du mal.»

Ces inquiétudes s’inscrivent parfaitement parmi les préoccupations concernant l’automatisation, selon lesquelles les machines déplaceront les gens – ou, plutôt, que les personnes qui contrôlent ces machines les utiliseront pour déplacer tout le monde. Pourtant, certains artistes, parmi lesquels des musiciens de premier plan, s’intéressent discrètement à la manière dont ces modèles pourraient compléter la créativité humaine, et pas seulement de manière «hé, cette IA joue au NirvanaIls explorent la manière dont l’IA et les humains pourraient collaborer plutôt que rivaliser.

“La créativité n’est pas une chose unifiée”, déclare Ben-Tal, s’exprimant sur Zoom. “Cela inclut de nombreux aspects différents. Cela inclut l’inspiration, l’innovation, l’artisanat, la technique et la greffe. Et il n’y a aucune raison pour que les ordinateurs ne puissent pas être impliqués dans cette situation d’une manière utile.”

Spéculation selon laquelle les ordinateurs La possibilité de composer de la musique existe depuis aussi longtemps que l’ordinateur lui-même. Mathématicien et écrivain Ada Lovelace a déjà théorisé que le moteur analytique à vapeur de Charles Babbage, largement salué comme le premier ordinateurpourrait être utilisé pour autre chose que des nombres. Dans son esprit, si « la science de l’harmonie et de la composition musicale » pouvait être adaptée pour être utilisée avec la machine de Babbage, « le moteur pourrait composer des morceaux de musique élaborés et scientifiques de n’importe quel degré de complexité ou d’étendue ».

Le premier livre sur le sujet, Musique expérimentale : composition avec un ordinateur électronique, écrit par le compositeur et professeur américain Lejaren Hiller Jr. et le mathématicien Leonard Isaacson, paru en 1959. Dans la musique populaire, des artistes comme Ash Koosha, Arca et, surtout, Holly Herndon se sont appuyés sur l’IA pour enrichir leur travail. Quand Herndon a parlé à WIRED L’année dernière, à propos de son « clone vocal alimenté par l’IA », Holly+, gratuit à utiliser, elle a expliqué succinctement la tension entre la technologie et la musique. “Il y a une histoire autour de beaucoup de ces choses, selon laquelle c’est une dystopie effrayante”, a-t-elle déclaré. “J’essaie de présenter une autre facette : c’est une opportunité.”