Ça commence par Une intro familière, indubitablement le tube de Weeknd en 2017 «Die for You». Mais comme le premier verset du chanson Commence, un chanteur différent est entendu: Michael Jackson. Ou, au moins, une simulation de machine de la voix de la fin de la pop star.

Ce n'est qu'un exemple de la façon dont l'intelligence artificielle s'infiltre dans l'industrie de la musique. Surf YouTube ou Tiktok et vous trouverez de nombreuses couvertures convaincantes. Le logiciel couvertures.ai A une liste d'attente pour les nouveaux utilisateurs. Mais il existe également des outils qui peuvent générer des instrumentaux à partir de texte, donner aux gens un battement ou une inspiration de départ, et les aider à modifier des airs.

L'IA accélérera sans aucun doute la création de la musique, mais cette accélération arrive à un moment où les services de streaming de musique sont déjà inondés de contenu. Il y a maintenant plus de 100 millions de chansons sur Pomme de musique, Musique amazonet Spotify. Les écouter tous prendrait des centaines d'années. Encore plus ont été téléchargés sur Soundcloud. Les outils d'IA démocratisent la création de la musique. Mais il est possible qu'un inondation de contenu généré par l'IA soit déchaîné sur les plates-formes de streaming, en concurrence avec de vraies personnes et leurs compositions pour l'attention de vos oreilles.

L'industrie musicale a souvent été trépidatique à propos de l'innovation pour l'adopter plus tard. «Tout était considéré comme la fin de la musique», explique Martin Clancy, rédacteur en chef du livre de 2022 Écosystème de l'intelligence artificielle et de la musique. Mais les développements d'IA sont plus qu'une machine à rythme automatisée, des synthés informatisés ou même Napster. «L'IA est différente – différente en raison de sa vitesse, de son échelle, de sa capacité de personnalisation», explique Clancy. «Il peut vraiment surpasser avec des efforts humains et a la capacité de produire une énorme quantité de matériel.»

C'est aussi une aubaine pour le créateur amateur. Les gens peuvent utiliser des générateurs pour s'amuser plutôt que pour rivaliser avec les musiciens formés, mais leur travail peut toujours encombrer le marché, explique Tatiana Cirisano, analyste de l'industrie musicale et consultante chez Midia Research. Cela pose un défi, car certains streamers de musique ne font pas la différence entre le contenu produit par des professionnels et le contenu amateur comme le fait cette vidéo (pensez à Netflix par rapport à YouTube ou Tiktok). «Spotify deviendra l'endroit où de grandes parties de la musique créée par le consommateur finiront, se mélangeant à tout le reste», explique Cirisano.

Les streamers musicaux peuvent se vanter de leurs bibliothèques, mais la quantité n'est pas de qualité. Beaucoup de ces chansons ne sont jamais ou rarement jouées. En 2022, 50% des pistes audio suivies de la société de données de divertissement luminate aux États-Unis avaient 10 flux à la demande ou moins, selon le PDG Rob Jonas. C'est une tendance de plusieurs années qui a stimulé Oubliéun site Web qui traverse des chansons non jouées de Spotify. Et diffuser de la musique et stocker ces vastes bibliothèques de pistes inouïes ont une notable impact environnemental.

Pas n'importe qui peut télécharger sur les plus gros streamers musicaux. Spotify et Pomme Obliger les artistes à passer par un distributeur ou à avoir une étiquette à télécharger sur la plate-forme, mais il est beaucoup plus facile pour les petits artistes de le faire que pour les cinéastes indépendants de trouver une grande maison en streaming pour leurs émissions et films. Et n'importe qui peut télécharger sur Soundcloud.