La naissance de ChatGPT a apporté un ensemble d'inquiétudes concernant la façon dont les grands modèles de langage permettent aux utilisateurs de renverser rapidement des processus qui nécessitaient autrefois du temps, des efforts, de la passion et de la compréhension humaine. De plus, les relations souvent houleuses du secteur technologique avec la réglementation et la surveillance éthique ont laissé beaucoup de gens inquiets d'un avenir où l'intelligence artificielle remplacerait les humains au travail et contrecarrerait la créativité humaine.

Même si une grande partie de cette alarme est fondée, nous devrions également envisager la possibilité que la créativité humaine puisse s’épanouir à l’ère de l’IA. En 2025, nous commencerons à voir cela se manifester dans notre réponse culturelle collective à la technologie. Pour examiner comment la culture et la créativité pourraient s’adapter à l’ère de l’IA, nous utiliserons le hip-hop comme exemple. C’est l’une des formes de musique les plus lucratives jamais inventées et qui a déjà été influencée par de grands modèles linguistiques. Nous avons tous entendu des chansons de rap d'artistes populaires basées sur l'IA et les avons vues devenir virales, facilement confondues avec de la musique authentique et originale. Par exemple, lors de la récente querelle de rap entre Drake et Kendrick Lamar, une chanson générée par l'IA intitulée « One Shot » a été publiée et a été attribuée à tort à Lamar. En 2025, nous devrions nous attendre à davantage de fausse musique générée par l’IA, notamment alimentée par le cirque des médias sociaux où le fait d’être le plus bruyant et le plus provocateur peut attirer l’attention immédiate de millions de personnes.

En 2025, nous pensons que l’engagement créatif dans l’IA commencera à prendre trois formes différentes.

La première pourrait être décrite comme un « abandon total » : ne fuyez pas la technologie, mais penchez-vous plutôt sur le fait que l’intelligence artificielle peut créer des téraoctets de musique en quelques minutes, la plupart aussi agréables que la musique créée par nos artistes préférés. Même si cette stratégie impliquera de laisser la création musicale aux robots, les aspects humains de la culture musicale demeureront. Par exemple, un élément humain réside dans la manière dont la musique IA est organisée (pensez aux DJ à succès) et dans une nouvelle industrie de critiques d’art et de commentateurs. Ce n’est pas sans rappeler les influenceurs TikTok qui sont actuellement à l’origine de la popularité généralisée des reliques dans les arts et la technologie. Les discussions menées par l’homme sur les produits d’IA peuvent générer de grosses affaires et engendrer une culture de néo-influenceurs qui compare et évalue ces progrès.

Une deuxième stratégie impliquera une adoption indirecte de l’intelligence artificielle dans les arts, où la créativité deviendra un hybride sain de l’humain et de la machine. Dans le cas du hip-hop, des artistes tels que 50 Cent ont récemment fait part de leur plaisir pour les interprétations de musique country assistées par l'IA de classiques du hip-hop (souvent faites pour l'humour). C’est un modèle que nous continuerons à voir : des réimaginations ou des remix de chansons classiques assistés par l’IA. De plus, nous pouvons observer des élaborations sur ce modèle : la croissance d’une scène de battle-rap pilotée par des algorithmes d’IA entraînés sur les ensembles de données d’artistes humains. Ou peut-être même des duos de rap composés de deux membres : un rappeur et son acolyte formé à l'IA (avec des refrains également par un mélange de chanteurs humains et IA).

Cette sorte de Robo-Franken-Hip-Hop laisse beaucoup de place à un engagement intelligent et pourrait engendrer de tout nouveaux sous-genres musicaux. Cela aura également des implications commerciales : les artistes peuvent être rémunérés en fonction de leurs données de formation, ce qui pourrait constituer une amélioration par rapport aux modèles économiques du hip-hop d’hier et d’aujourd’hui. Les possibilités sont aussi limitées que la combinaison infinie de l’ingéniosité humaine et de la puissance de calcul.

Enfin, 2025 marquera le début formel d’une grande ironie : l’art de l’IA suscitera une nouvelle appréciation des reliques classiques fabriquées par l’homme. Étant donné que le volume des créations d’IA dépassera rapidement celui des humains, les reliques humaines très appréciées deviendront plus précieuses. Par exemple, l'un des messages qui ont émergé de la célébration des 50 ans du hip-hop était que la société manque encore d'une appréciation générale de cette forme d'art. Moins d’une douzaine d’artistes ou de groupes hip-hop ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame. De plus, très peu d'artistes fondateurs du hip-hop sont riches, car ils ont construit cette forme d'art à une époque où elle n'était pas financièrement lucrative. De la même manière qu’une industrie rétro-technologique a émergé qui célèbre les appareils simples d’hier, nous assisterons à une appréciation renouvelée pour la musique de l’ère analogique.

L’essor de l’IA et des technologies associées jettera un nouvel éclairage sur la musique originale créée avant son avènement. Cela impliquera une appréciation du proto-hip-hop, qui pourrait se traduire par une industrie lucrative autour de la préservation de la musique originale, et une valorisation associée des artistes. L’IA pourrait contribuer aux origines du hip-hop, lui conférant enfin le respect qu’il a toujours mérité et une place parmi les grands arts.

La technologie humaine et l’art sont deux institutions qui se définissent par leur capacité à nous surprendre. Certes, la relation entre la créativité et l’IA sera mouvementée dans un avenir immédiat, mais 2025 sera un point d’inflexion où nous commencerons à ouvrir de plus grandes possibilités. Peut-être y a-t-il une lumière créative au bout du tunnel technologique, une lumière où les formes d’art de l’ère analogique comme le hip-hop peuvent prospérer dans un pays de grands modèles de langage et tout ce que l’ère de l’IA offrira.