Connor Hayes, responsable de la génération IA chez Meta, a déclaré dans un article de blog qu'il s'agissait de déterminer « l'utilisation responsable » de l'IA. Le PDG de Blumhouse, Jason Blum, a déclaré que le studio « se félicitait de l'opportunité » de permettre aux réalisateurs de « tester cette technologie de pointe et de donner leurs notes sur ses avantages et ses inconvénients pendant qu'elle est encore en développement ».

En tant que réalisateur de longue date, Slade dit qu'il voyait son rôle dans la Culver Cup de la même manière. Il souhaite rester sobre dans la conversation sur le rôle de la technologie dans le cinéma, même s'il s'empresse d'admettre qu'« il y a des choses qui terrifient ». [him] à propos de l’IA. Si quelqu’un peut réaliser un film sur la génération IA, affirme-t-il, c’est peut-être ainsi que l’on trouvera le prochain James Cameron ou le prochain David Lynch.

“Je ne pouvais pas réaliser moi-même un long métrage de type Pixar, simplement à cause du temps nécessaire pour réaliser chaque seconde d'animation”, explique Skylar Thomas, directeur technique de Playbook, “mais avec la génération AI, le volume ce que le contributeur individuel peut créer est d'autant plus élevé, et c'est super excitant. (C'est également moins cher, le cofondateur de Playbook, JD LeRoy, notant qu'une seule seconde d'effets visuels dans un film peut coûter entre 2 000 et 20 000 dollars, selon la complexité.)

La génération IA signifie également que les cinéastes peuvent faire plus avec moins, ou sans accès aux bureaucrates, aux budgets et aux gardiens qui dictent traditionnellement ce qui est réalisé à Hollywood. “Le problème avec la réalisation de films, c'est que si vous allez dans un studio, cela coûte un million de dollars pour sortir la caméra de la boîte”, explique Slade. «C'est comme ça. Vous travaillez immédiatement dans un scénario très stressant où beaucoup de gens vous demandent beaucoup et vous demandez beaucoup de permission pour faire tout ce que vous faites.

Certes, le prochain auteur de la génération IA, animé ou autre, ne sera probablement pas un simple Joe sorti de la rue avec une idée et aucun savoir-faire technique. La plupart des finalistes de la Culver Cup ont une formation ou une formation en cinéma, ce qui leur a clairement donné une longueur d'avance en termes de processus techniques et de jargon général impliqué dans la création. Le gagnant du concours, qui s'appelle Meta Puppet, dit qu'il est monteur vidéo à plein temps depuis 18 ans, ainsi qu'acteur et scénariste.

« Il faut apprendre les bases », dit-il. « La technologie va changer, mais pas la narration. »

Pour que son court métrage “Mnemonade” soit vraiment chantant, Meta Puppet dit qu'il s'est concentré sur le fait de donner à l'histoire un certain poids émotionnel. “Je ne pense pas que les films sur l'IA seront pleinement diffusés tant que nous n'aurons pas de dialogue émotionnel”, dit-il. Il a joué tous les rôles dans son court métrage, sur l'émotion poignante de la mémoire sensorielle et la perte de mémoire d'une femme âgée, en utilisant l'IA de la « licorne » de la Silicon Valley. OnzeLabs pour adapter sa performance vocale à la tessiture et à la voix de chaque personnage.

Maddie Hong, qui a affronté Meta Puppet lors de la finale de la Culver Cup, dit qu'elle comprend l'inquiétude d'Hollywood en matière d'IA. « Il existe davantage de risques de réactions juridiques et de pertes financières », dit-elle, faisant référence au danger de violation involontaire (ou même flagrante) du droit d'auteur au cours de la génération. Les studios ont également « des normes plus élevées en matière de continuité de l'image », explique Hong, « étant donné qu'ils réfléchissent à la distribution sur tous les types de plateformes et d'écrans ».