«J'ai définitivement consacré mes 10 000 heures à faire de la musique comique», déclare Hatcher. Finalement, il a abandonné la parodie et a commencé à écrire des chansons originales, comme le hit électro-rap sordide de 2010. “Je l'ai eu chez Ross.” En 2020, il travaillait comme comédien de club et poursuivait une carrière dans l’écriture de scénarios pour la télévision – deux cheminements de carrière qui se sont heurtés à des obstacles majeurs en raison de la pandémie de Covid-19 et de la grève des écrivains.

Lorsque les écrivains hollywoodiens ont manifesté au printemps 2023, au moins en partie pour se défendre contre les danger croissant de l’IAHatcher voulait prendre de l'avance. Il a commencé à expérimenter certains des outils d’IA générative qui inquiétaient ses collègues écrivains. ChatGPT, Sora et Midjourney : il a appris à utiliser le langage des invites grâce à une pratique et une expérimentation constantes, produisant ainsi de l'IA. courts métrages et bandes-annonces de films pour des franchises imaginées. Finalement, il est tombé sur Suno et Udio, qui, comme les outils de texte et d'image qu'il utilisait, lui ont permis de générer de la musique en saisissant des invites en langage naturel.

Les parodies de chansons et la musique comique ont toujours été son pain quotidien, mais il a rapidement découvert que les outils d'IA dominaient sa capacité à publier des chansons opportunes et de haute qualité, souvent basées sur les principales tendances sur X ou Instagram. Alors que le conflit Kendrick-Drake évoluait à la vitesse des médias sociaux, avec des explosions de mèmes et de commentaires sur les plateformes, Hatcher a pu intervenir directement et participer avec quelque chose d'un peu plus complet qu'un simple tweet.

«Quelle que soit la tendance, c'est sur cela que j'aime créer des chansons», dit Hatcher. Son talent de comédien de longue date l'a aidé à élaborer un concept, mais c'est son aisance plus récente avec Udio et Midjourney qui lui a permis de tourner “BBL Drizzy”, dit-il, environ cinq minutes après avoir écrit les paroles.

Une ligne de basse entraînante, qui rappelle celle du Wrecking Crew, soutient une voix émouvante, et le résultat final est presque impossible à distinguer d'un single classique de Motown. Pour des raisons peu claires, les outils d'IA sont particulièrement efficaces pour générer de la musique qui ressemble à la soul et au R&B des années 60 et 70, ce qui se trouve être la base d'échantillons préférée des producteurs de hip-hop.

Hatcher a également trouvé que son public résonne le plus avec ce son. Commentaires YouTube sur un morceau d'actualité comme « They're Eating the Dogs », qui transforme la citation du débat présidentiel de Donald Trump sur les immigrants haïtiens en un jam doux, à la Marvin Gaye, confirment ceci : « Cet air semble aussi pertinent maintenant qu'il l'était à l'époque. bon vieux temps », écrit un utilisateur.

Les gens aiment vraiment les airs du roi Willonius – sans ironie et sans réserve. Ils sont à peine pente de l'IA; ils sont intelligents (tous Hatcher) et vraiment accrocheurs (en partie Hatcher, en partie AI). Bien que totalement peu sérieux, ils constituent une indication sérieuse de la direction que prend la collaboration créative entre l’homme et l’IA.

Ce mois-ci dans Williamsburg, Brooklyn, la conférence Mondo.NYC sur le secteur de la musique a présenté au moins cinq panels discutant de l'état de l'IA générative dans l'industrie musicale. “Nous avons largement dépassé la phase d'adoption précoce”, a déclaré Cherie Hu, consultante en technologie musicale, de Eau et musique, m'a parlé de ce qu'elle retenait de la conférence. « Tout le monde dans l'industrie y réfléchit », observe-t-elle, ou bien construit des produits de consommation avec cela. “[And] en fait, beaucoup de gens créent ou écoutent des chansons créées avec l’IA. La conversation semblait donc plus sérieuse car elle n’est plus seulement hypothétique.