Dans le cadre du nouveau modèle, Deezer promet de séparer les artistes professionnels de l'encombrement musical des amateurs, de la musique fonctionnelle et des robots de gamin-système, et à sa plate-forme.

«Le nouveau modèle est conçu pour arrêter efficacement le comportement de jeu en utilisant le bruit blanc», explique Folgueira. «Cela nous donnera également un cadre pour continuer à développer des outils pour faire face aux abus futurs, y compris, par exemple, à la fraude et à la violation du droit d'auteur en utilisant le contenu généré par l'IA.»

Cet accord devrait bénéficier aux artistes professionnels. Deezer affirme qu'ils devraient voir des augmentations de paiement de 10%. «Je pense qu'en fin de compte, ce modèle va probablement finir par être au profit de la plupart des artistes que vous connaissez ou que vous vous souciez», explique David Turner, fondateur de Music Business Newsletter Penny Fractions et directeur de stratégie chez SoundCloud. En fin de compte, dit-il, les amateurs perdront des paiements d'une valeur moins d'une tasse de café, tandis qu'un artiste avec un petit mais dévoué pourrait désormais être en mesure de payer le loyer.

Ce n'est pas sans problème, cependant. D'une part, le cadrage a des amateurs contre les artistes, soutient Pelly, ce qui implique que les amateurs sont la raison pour laquelle les artistes «appropriés» ne gagnent pas plus.

«Il y a tellement d'artistes qui ne peuvent pas vivre un professionnel de la musique enregistrée, en partie à cause de la façon dont le système de streaming est injuste, ou qui choisissent intentionnellement de faire de la musique de manière déprofessionnelle pour des raisons personnelles ou artistiques», dit-elle. «Ces systèmes sont également incroyablement injustes pour ces types d'artistes.»

Il est également difficile de tracer la ligne entre les mauvais acteurs, la musique fonctionnelle avec un but (comme couvrir mes acouphènes) et des formes plus avant-gardiennes de «bruit». «Permettre aux principaux étiquettes et aux dirigeants de streaming de commencer à passer des appels sur ce qui compte comme un« contenu de bruit non artistique »et ce qui compte comme« l'art »est une pente vraiment glissante», explique Pelly. «Il y a beaucoup de musique qui pourrait tomber dans une zone grise – des musiciens ambiants et du bruit qui travaillent avec des enregistrements sur le terrain, par exemple.» FolgueIRA contrecarre que ce type d'artistes bénéficieront du boost de l'artiste professionnel, et Deezer ne fera initialement que démonétiserait le bruit blanc.

Bien sûr, Deezer est destiné à la musique et aux podcasts. (Mon mélange d'acouphènes provient d'applications comme Calm). Mais le plan de Deezer pour télécharger sa propre musique fonctionnelle soulève quelques questions, dit Pelly. «Cela ouvre en quelque sorte la porte à la normalisation des services de streaming créant et faisant circuler leurs propres enregistrements, ce qui pourrait avoir plus de conséquences pour les artistes sur toute la ligne.» Folgueira dit que Deezer n'a «aucune ambition de commencer à produire et à distribuer du contenu qui rivalisera avec des artistes professionnels».

Pelly et Turner conviennent que, pour universel, la principale motivation est la part de marché: la scène du label indépendant au Royaume-Uni, par exemple, Une croissance d'une année à l'autreune théorie étant que les algorithmes de streaming conduisent les utilisateurs vers les artistes Nicher. Dans ce contexte, couper le bruit pourrait être un moyen de rassurer les investisseurs. «Pour moi, quand je vois une histoire comme celle-ci, je vois un groupe de musique universel essayer d'étendre sa part de marché et de m'assurer que autant d'activités de streaming que possible se produisent autour de son catalogue», explique Pelly. «Les principaux labels voient le« contenu du bruit non artistaire »comme quelque chose qui entrave leur part de marché.»

Le streaming a a longtemps été critiqué Pour son modèle pro rata, où tous les revenus se déroulent dans un seul pot et sont distribués en fonction de la part du total des flux. En conséquence, les aficionados peuvent écouter «insérer l'obscurité musicale» au profit de Bruno Mars. Deezer, une fraction de la taille des grandes plates-formes de streaming, avec 16 millions d'utilisateurs actifs mensuels, a fait pression pour un modèle centré sur l'utilisateur, où les revenus sont distribués en fonction de ce à quoi un utilisateur écoute réellement. Bien que cet accord ne soit pas cela, la participation d'Universal est la clé. Comme l'a souligné l'écrivain Cory Doctoro Capitalisme de Chokerpointc'est une idée fausse que les streamers dictent le modèle de streaming. En réalité, les grandes étiquettes de disques détiennent la puissance, car les consommateurs n'aiment pas Spotify – ils aiment Taylor Swift et Bad Bunny. Cela signifie que tout accord dans lesquels ces étiquettes de disques sont impliqués seront réalisés selon leurs conditions.